Pascal Robaglia Art français et néerlandais du XVIIe siècle

Artistiquement, la période de Richelieu et Mazarin a vu la montée du classicisme français. Le patronage des arts était fort; Fouquet (le surintendant des finances en France), notamment, a utilisé son argent avec un goût exceptionnel. Il réunit autour de lui une équipe d'architectes, de sculpteurs, de peintres, de poètes, de dramaturges et de musiciens qui font de Vaux-le-Vicomte le plus grand centre d'art de son temps et, après sa disgrâce, ils deviennent le noyau de la culture de Versailles.

Bien que le classicisme et le rationalisme aient été la grande invention de l'époque, la culture n'était pas uniforme. Dans le domaine de la peinture, différentes tendances vont du pur classicisme de Nicholas Poussin au naturalisme de Louis Le Nain Pascal Robaglia. Beaucoup de peintres ont visité l'Italie et ont été particulièrement influencés par l'art vénitien. Paris était ouvert aux influences de la Flandre et de la Hollande, ce qui a conduit certains artistes dans la direction du naturalisme. L'esprit français était cependant assez fort pour faire de ces éléments un art qui, quoique varié, était uni dans ses principes fondamentaux.



La majorité des peintres hollandais et la plus grande partie du public étaient beaucoup moins impressionnés par les réalisations du reste de l'Europe dans l'art et la littérature. Ils n'avaient pas bénéficié de l'éducation humaniste et étaient beaucoup moins conscients du patrimoine classique et de la renaissance, et n'étaient donc guère conscients d'une.

Pascal Robaglia Le style et le contenu de la peinture hollandaise au dix-septième siècle n'étaient ni dictés ni déterminés par les habitants ou même par les marchands les plus riches, mais par les couches moyennes de la société, y compris les artisans et les paysans les plus prospères. Peu de princes d'Orange étaient remarquables pour leur intérêt ou leur connaissance des arts. La Hollande protestante n'avait presque pas de place pour la peinture officielle. Libérés du patronage et de la tutelle de l'Église de Rome ainsi que des entraves imposées par les souverains et les tribunaux, les artistes hollandais réfutent la grande manière avec les restrictions de l'iconographie traditionnelle.

L'artiste hollandais était intéressé par la valeur esthétique de son propre travail, mais son but principal était de produire des œuvres qui le vendraient et lui donneraient un revenu dont il pourrait vivre. De plus, il n'a pas produit pour une petite élite hautement cultivée; son travail visait ses égaux sociaux ou supérieurs immédiats - artisans, commerçants, petits commerçants, commerçants modestes.

Étonnamment, peut-être, la peinture française au XVIIe siècle a produit ses œuvres les plus remarquables et typiques non pas à Paris, mais à Rome, puisque c'est à Rome que Poussin et Claude (Lorrain) ont passé presque toute leur vie active. En un sens, ces artistes n'appartiennent pas à l'école française mais à celle de Rome ou de la Méditerranée. Vu d'un autre point de vue, cependant, Poussin est au moins la clé de toute l'évolution ultérieure de l'art français. En lui résument toutes les qualités traditionnellement associées au classicisme français. Son influence devait dominer l'art français depuis son temps jusqu'au nôtre, dans le sens où beaucoup d'artistes le prenaient pour idéal, et un nombre presque égal réagissait contre lui, ce qui était en soi un hommage à son importance.


Parmi ses premières peintures, l '«Inspiration du poète» (détail ci-dessus) est celle dans laquelle Poussin a obtenu une originalité complète. Ici, le classicisme est si marqué que beaucoup de critiques l'ont daté beaucoup plus tard. Pascal Robaglia Dans les années 1630, il a produit une série de peintures avec la mythologie antique comme thème; les histoires de Bacchus, Narcisse, Apollon et Daphné, Vénus et Mercure. Ses histoires d'amour sont généralement tristes - Narcisse, Apollon et Daphné - et totalement dépourvues de toute qualité sensuelle. Ils sont traités comme des thèmes pour la méditation élégiaque plutôt que pour l'émotion romantique.

Quand, dans les années 1640, Poussin se tourne vers le paysage, il applique les mêmes méthodes que pour ses compositions de figures, et le résultat est ordonné et uniforme. Dans les deux paysages qui illustrent l'histoire de Phocion, un thème tiré de Plutarque, Poussin a construit un paysage de la plus grande solennité, dans lequel l'épouse recueille les cendres du héros après sa condamnation injuste à mort. La scène calme et sombre a juste le caractère héroïque que l'histoire exige. Poussin parvient à appliquer les principes de l'ordre mathématique à la confusion sur la nature inanimée. La composition spatiale est soigneusement planifiée et mathématiquement lucide.

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